El cine que se realiza en México está plagado de la realidad que se vive en el país.
Este espejo se percibe en las ficciones de reciente exhibición como La camarista, Chicuarotes o Las niñas bien, y también se hace presente en las películas que siguen circulando en festivales como lo son Huachicolero, Antes del olvido y Marioneta.
Todas reflejan algo en común: la imposibilidad de aspirar a una mejor calidad de vida, ya sea por la corrupción, la impunidad, la discriminación en cualquiera de sus formas o por el estatus económico.
México dista de ser ajeno a los tópicos del reclamo, su cinematografía nacional, tanto en el terreno documental como de ficción, está cimentada en la desigualdad social, la falta de oportunidades, la intransigencia del Estado y el dolor de sus ciudadanos
“Si lo pensamos bien, no es casual que Buñuel haya filmado Los olvidados (1950) en este país. Llevamos muchos, muchos años, no sé cuantas décadas exactamente, pero tristemente México y –yo diría– América Latina, es fértil para generar sentimientos de indignación”, comenta el documentalista Everardo González.
El realizador ha hecho su carrera desde la mirada crítica, ejemplo de ello es el testimonial La libertad del diablo, estrenado en 2018 y el cual describe la violencia que se vive en México a causa del crimen organizado y la incompetencia de las autoridades encargadas de velar por la seguridad pública nacional; la película ganó el Ariel a Mejor Largometraje Documental.
Reporte Indigo conversó con otras voces del cine mexicano, tanto de ficción como documental, quienes exponen que las arbitrariedades seguirán siendo expuestas en su labor artística, ya que las problemáticas del país carecen de una solución a largo plazo, además aseguran que el cinéfilo demanda este tipo de contenidos.
Esta mal la idea de que no hay público para nuestro cine, más bien no les interesa que haya público, por eso está tan cerrada la distribución en México, aparte de los monopolios, no les interesa que lo que estamos haciendo le llegue a la gente
En su segundo largometraje, Antes del olvido, Gómez Cocheiro narra la ficción de una vecindad del Centro Histórico de la Ciudad de México que está al borde del desalojo por parte de una empresa privada que pretende derribar el inmueble y edificar un centro comercial, todo con la venia de parte del gobierno.
Siendo observador de su entorno, consciente de la situación sociopolítica de su país y de las injusticias y disparidades entre clases, fue como Amat Escalante se embarcó en grabar historias que hablan de la violencia, narcotráfico y pobreza en la nación.
“Siempre me pareció inevitable hablar de eso, inspirarme de eso, es algo que viviendo en México ves en cualquier esquina de la ciudad, en cualquier parte del país, a menos que de plano estés ciego”, afirma Escalante, quien dirigió Heli (2013) cinta que describe la corrupción al interior de la seguridad pública y que ganó en Cannes como Mejor Director.
México no es el mismo después del 19 de septiembre del 2017, el sismo que movió la capital del país, además de nueve estados, afectó en todos los aspectos a sus ciudadanos, en el documental La voz del silencio, producido por Cultura Colectiva y dirigido por Jorge Uruchurtu, se deja en claro que se sigue esperando acción concreta por parte de las autoridades para restablecer bienes inmuebles y pérdidas económicas a los afectados.
Ante la indefensión, la carencia y el desasosiego, es como el cine de la indignación se ha edificado en México, el cual está lejos de desaparecer y se consolida más allá de un género, siendo parte de una identidad del arte forjada en la nación ahora presidida por Andrés Manuel López Obrador.
Cine, Arte en resistencia
La exaltación del crimen y la violencia, de la humillación y la podredumbre, de la bajeza y el abuso de poder, son temas que se viven en la cotidianeidad mexicana y han traspasado la barrera de lo artístico, de esto Gómez Cocheiro reflexiona y separa lo que vale la pena verse en pantalla grande y lo que se podría descartar del ojo crítico del ciudadano nacional.
“Creo que una serie de narcos realmente no aporta mucho, porque es regocijarnos en un estereotipo, pero el cine de la resistencia que se está haciendo en México va más allá de los estereotipos de lo que es lo mexicano, y lo que es cultural y políticamente también hoy en día”, expresa.
El cine de la resistencia que se está haciendo en México va más allá de los estereotipos de lo que es lo mexicano
Al hacer Antes del olvido, ella estaba consciente de que su trabajo peligraba en encasillarse en lo conocido por el folclor mexicano, o irse al extremo de lo trágico, que incluso es celebrado en festivales internacionales.
Yo misma me lo cuestionaba, si hice una película de vecindad, que difícil, tienes desde El chavo del 8, hasta un montón de películas de la Época de oro que se hicieron en vecindades, hay mucho de esto desde la óptica de lo folclórico o desde la “pornomiseria”, que es algo que no me interesa: el mostrar lo mal que estamos, que todo es pésimo; es algo que Europa ha aplaudido mucho del cine latinoamericano y yo no concuerdo
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Heridas abiertas en el tiempo
Con el corto Amarrados, del 2002, Amat Escalante mostró una visión escalofriante de la vida en las calles de México, pues cuenta la historia de un niño sin hogar que vaga siendo adicto a inhalar pegamento, además de ser espectador de la explotación sexual, el cineasta demuestra cómo su cine refleja a una sociedad que adolece.
“Me he inspirado en eso, no necesariamente con la idea de cambiar algo, yo creo que para eso hay formas más efectivas que el cine (…) a la larga creo que viendo las heridas o la ‘enfermedad’ que puede haber, uno es más consciente y se acerca a una solución tal vez, pero ese no es mi propósito”, se sincera Escalante.
Al igual que González, el cineasta nacido en España, pero naturalizado mexicano, refiere que Los Olvidados de Buñuel es una marca que le ha permeado en su vida y su carrera por cómo el director extranjero supo ahondar en la pobreza mexicana a casi 70 años de distancia.
“Existe desde Los Olvidados de Luis Buñuel esa atracción y misterio de reflejar algo que es un poco difícil de entender (…)
Para mí personalmente es la película mexicana más importante, y trata de la injusticia, de la desigualdad, de la miseria, de los niños de la calle, contada con una visión de este artista que viene de otra parte y no le quita valor para nada a la obra
¿Viviendo de pornomiseria?
En 1977, mientras Star Wars arrasaba en Hollywood y en las taquillas internacionales, los cineastas colombianos Luis Ospina y Carlos Mayolo, crearon un término que sacudió a toda Latinoamérica con motivo del cortometraje Agarrando pueblo, mismo que dirigieron y que era un falso documental de cómo se sobreexplota la imagen del tercer mundo desde la perspectiva audiovisual, convirtiéndose en el manifiesto de la “pornomiseria”.
Se criticó mucho desde América Latina, esto a lo que le llamaron –sobretodo en Colombia– la “pornomiseria”, y yo me cuestioné desde el inicio, si no estaba haciendo esto, quiero creer que no, pero me preguntaba mucho, porque tenía que tocar estos temas y caí en la cuenta de que es muy difícil cuando se está haciendo un retrato de la realidad –que es el trabajo que yo hago– en América Latina, que no se encuentre una historia de corrupción, impunidad y violaciones a los derechos del otro; clasismo, racismo y de todo lo que está equivocado en el mundo
El director observa que los problemas en México no cambian a pesar de que se tengan distintos partidos políticos en la silla presidencial y él seguirá haciendo documentales para señalar la indignación que se vive desde el terreno cultural y artístico.
“Como trabajo con la realidad, dudo que la realidad cambie en este sexenio, por lo menos, para acabar con lo que históricamente este país ha generado (…) no se trata de golpearle a los gobiernos en funciones, aunque sí también, se debe tratar de recordarles que hay cosas que tienen que cambiar”, refrenda el realizador de El Paso (2016).
Práctica inagotable en el cine
Pasado el sismo del 19 de septiembre del 2017, lejos de llegar la calma, se hizo presente la llamada de atención de los ciudadanos contra las autoridades de todos los niveles de gobierno, y con la llegada de la Cuarta Transformación, los pendientes se hicieron notables en forma de documental con La voz del silencio.
La denuncia social a través del cine documental y de ficción es una categoría que seguirá produciéndose ante las numerosas y diversas problemáticas que se presentan día a día
“Ir a Juchitán (Oaxaca) tanto tiempo después del sismo y ver cómo estaba todo, nos hizo darnos cuenta, a pesar de que a través de una cámara nada más te puedo mostrar un cuadro, tal vez una casa, que había cantidad de inmuebles por los que nadie se hace responsable”, indica Jorge Uruchurtu, quien trabajó el testimonial durante un año.
La presión social a través del cine en este caso es un camino, según Uruchurtu, para que se de visibilidad a las comunidades afectadas, que entre más alejadas de las urbes o las “zonas cero” del temblor se encuentran en mayor abandono por el Estado
“Es un mecanismo natural de defensa comunicar lo que nos está pasando, entonces siempre se van a seguir haciendo producciones de este tipo, son las historias que vivimos día a día”, subraya.
