La obra de teatro ‘Coanda’ utiliza la ciencia ficción para hablar sobre las expectativas en la vida

¿Qué ocurriría si tuvieras la oportunidad que otra persona resuelva tus problemas y asuma tus responsabilidades? Esa es la pregunta que plantea Coanda, una obra que, bajo la dirección de Angélica Rogel, fusiona ciencia ficción y comedia para explorar lo más profundo de la experiencia humana.

El texto de Carlos Alfonso Nava, ganador del Premio Bellas Artes de Dramaturgia Luisa Josefina Hernández 2023, invita a reflexionar sobre el dilema de ceder el control de nuestra existencia a otro.

En entrevista con Reporte Índigo, Rogel destaca lo poco frecuente que es ver en el teatro mexicano una obra que se adentra en lo fantástico, pero con una mirada profundamente humana.

“Pocas veces vemos en el teatro este tipo de preguntas. A través de la ciencia ficción, Coanda nos enfrenta a lo que todos vivimos: la lucha con nuestras expectativas y las de los demás, y cómo esas expectativas moldean nuestra vida”, comenta la directora sobre la pieza que se presentará hasta el 9 de diciembre en el Teatro La Capilla.

La obra toca temas universales sobre la identidad y las decisiones que se toman, jugando con la posibilidad de elegir entre seguir lo que se espera de nosotros o arriesgarse a romper con esas expectativas.

A través de esta reflexión, el texto de Nava se convierte en una exploración sobre el peso de las expectativas y la búsqueda de un propósito personal.

¿De que trata la obra ‘Coanda’?

Coanda cuenta la historia de Olga, quien, tras ignorar las expectativas de los demás, se enfrenta al juicio de su madre. Una figura misteriosa le ofrece una solución: crear una copia de sí misma que cumpla con las demandas ajenas.

A través de referencias al eterno retorno y al fenómeno físico coanda, los personajes exploran su identidad y lo que esperan de la vida mientras saltan en el tiempo.

“Soy una directora que necesita conectar profundamente con el texto. Si no me dice algo o responde a mis propias preguntas, no puedo dirigirlo. En Coanda, lo que me atrajo fue esta pregunta que nos hacemos poco: ¿soy feliz con lo que decidí? ¿La vida que llevo responde a mis deseos o a lo que me dijeron que debía hacer?”, comenta Rogel.

La obra cuestiona esas decisiones que, a veces, se toman sin plena conciencia y que se vuelven especialmente relevantes en la juventud, cuando surgen los dilemas sobre quién se quiere ser y qué se desea hacer en la vida.

Rogel destaca que uno de los aspectos más reveladores de Coanda es la dualidad entre quienes se rebelan contra las expectativas familiares y quienes intentan cumplirlas sin realmente desearlo.

A través de la interacción entre personajes, la obra ilustra cómo esta dicotomía puede llevar a crisis existenciales, a alejamientos y, en ocasiones, a una vida que se siente ajena y dolorosa.

“Por un lado, está quien quiere alejarse de su familia porque siente que la cuestionan constantemente. Por otro, quien cumple con todas las expectativas, pero no vive una vida que realmente desea. Al final, el mensaje es encontrar un equilibrio entre los deseos personales y las expectativas familiares, sin que una u otra postura signifique sacrificar la propia felicidad,” añade la directora.

Coanda, protagonizada por Fátima Favela, Monserrat Monzón, Pamela Ruiz, Minerva Valenzuela, juega con los saltos en el tiempo y la multiplicidad de personajes. Las actrices, que interpretan diversos papeles, interactúan entre ellas y a veces con el público, aportando dinamismo y profundidad a la obra.

“La estructura de la obra, escrita para cuatro actrices que narran e interpretan varios personajes a través de distintos tiempos, permite que los temas fluyan con una cadencia casi poética y que el público explore esa búsqueda del peso de las expectativas y la vida misma”, concluye.

Sobre la obra de teatro

• Compañía: Repente Teatro.
• Dramaturgia: Carlos Alfonso Nava.
• Dirección: Angélica Rogel.
• Producción: Roberto Pichardo.
• Duración: 100 minutos.
• Función apta para adolescentes y adultos.