We Live in Painting: The Nature of Color in Mesoamerican Art abrirá el próximo 15 de septiembre, como parte del PST ART, el mayor evento artístico de Estados Unidos. Foto: Especial

El color de Mesoamérica va a Los Ángeles. Muestra exhibirá tesoros prehispánicos inéditos

El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles alista una exposición sobre la tradición cromática de los antiguos pueblos indígenas de México

En Mesoamérica, los artistas desarrollaron una de las tradiciones cromáticas más sólidas del mundo, fabricando colores vibrantes con minerales, flores, cortezas de árboles, incluso insectos. Sin embargo, la colonización y los procesos de industrialización han minimizado ese conocimiento ancestral.

La exposición We Live in Painting: The Nature of Color in Mesoamerican Art, que abrirá el próximo 15 de septiembre en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), explorará el significado profundo del color en las culturas antiguas de México y pondrá a dialogar obras de arte antiguas con creaciones contemporáneas.

La  muestra estará conformada por 270 objetos, como vasijas de cerámica, fragmentos de murales, esculturas de piedra, papel amate pintado y tejidos teñidos con tintes naturales, minerales en bruto, oro, jade, conchas talladas, entre otros.

En la curaduría también participa un equipo de expertos del LACMA, como Virginia Fields, Suzanne D. Booth, David G. Booth y Alyce de Carteret; así como el conservador invitado Davide Domenici, de la Universidad de Bolonia.

Según el LACMA, este proyecto curatorial se desarrolla en el marco del PST ART, conocido anteriormente como Pacific Standard Time, el mayor evento artístico de Estados Unidos realizado con subsidios de la Fundación Getty.

Después de su última edición, en 2017-2018, que tuvo como hilo conductor el arte mexicano, el evento tendrá este año una tercera edición. Arranca el 15 de septiembre próximo bajo la temática “El arte y la ciencia colisionan”.

Colabora con artistas indígenas

El famoso museo de Los Ángeles comparte que para preparar esta exposición,  colaboraron con artistas indígenas que están revitalizando el oficio de fabricar pinturas naturales y apoyó una serie de talleres en Xalitla, Guerrero, un pueblo nahua conocido por sus pintores, donde los miembros de la comunidad aprendieron más sobre el arte de elaborar pigmentos, a partir de materiales tradicionales de la mano de la artista  e investigadora Tatiana Falcón.

“Los artistas indígenas vivos en esta exposición, entre ellos tejedores tzotziles y mixtecos y el artista textil zapoteco-americano Porfirio Gutiérrez, son testimonio de la resistencia y tenacidad de los creadores de arte indígena”, subraya.

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