El Museo de Arte Carrillo Gil lleva el arte al espacio público con collage fotográfico de Ramiro Chaves
Tiempos cítricos es el nombre de esta obra creada por el artista argentino, quien invita a contemplar las distintas formas de concebir el tiempo
Abida VenturaUn colorido collage de fotografías desplegado en las vallas del Museo de Arte Carrillo Gil es lo que pueden ver los transeúntes al pasar por este recinto ubicado en la avenida Revolución, en San Ángel, como parte de la exposición Tiempos cítricos, del artista Ramiro Chaves.
Limones antropomorfos, peces, perros, imanes, fotografías, seres humanos deambulando en esa escenografía con fondo blanco son algunos de los elementos que resaltan de esta intervención ideada como una propuesta para contemplar las diversas formas de concebir el tiempo.
El collage fotográfico del artista argentino forma parte del programa de intervenciones que el recinto ha programado en sus vallas desde la pandemia por Covid-19. Una propuesta que busca aprovechar ese espacio como una galería abierta y llegar a otros públicos, según el curador de la muestra, Mauricio Marcin.
“Es un espacio muy privilegiado para poder difundir un mensaje y tener una obra. Es realmente una obra de arte público porque está posicionada en la calle”, dice en entrevista con Reporte Índigo.
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Según Marcin, esta es la segunda vez que expone en el Museo de Arte Carrillo Gil. En 2006, el artista instaló en la azotea del recinto el famoso letrero que él mismo había recuperado de las Zapaterías Canadá, que por décadas fue un referente urbano de la ciudad.
Chaves documentó el desmantelamiento del anuncio a finales de los 90’s, recuperó las letras, restauró su sistema de iluminación, los exhibió en la azotea del recinto y documentó mediante fotografías la instalación.
Tiempos cítricos permanecerá en las vallas del museo hasta el mes de diciembre.
Una nueva galería abierta
Mauricio Marcin, curador del museo, dice que para este nuevo espacio les interesa invitar a artistas de distintas disciplinas para dar a conocer sus propuestas de arte público.
Recuerda que el primer invitado fue el colectivo RRD (Red de Reproducción y Distribución) en 2021; después fue Israel Urmeer, quien usó pintura digital para plasmar un mural en ese espacio. El último proyecto fue ArtMorras, de Iurhi Peña, quien en una especie de cómic plasmó la precarización del medio laboral artístico.
