El David Aguilar llega a un punto en su música donde el silencio ya no es una opción. Inspirado por figuras que admira profundamente —artistas como John Lennon, Bob Marley y Violeta Parra, que se atrevieron a enfrentar el mundo a través de sus canciones—, el cantautor mexicano se siente llamado a tomar una postura clara en su propio arte.
Así surge el sencillo “De abajo para arriba”, un tema que, a diferencia de sus composiciones anteriores, se distingue por ser la primera pieza en la que expresa un posicionamiento político concreto y abierto: su apoyo al movimiento de la Cuarta Transformación. Aunque fue escrita en 2020 y lanzada hace unos meses, el mensaje de la canción sigue resonando en él con la misma convicción.
“Nunca había compuesto una pieza tan desenmascarada y desnuda que me manifiesta, sin lugar a dudas, como partidista del movimiento que se hace llamar ‘la Cuarta Transformación’. Me he politizado mucho en los últimos años, porque vengo de una familia muy política, pero como artista lo había mantenido al margen. Cuando empecé hablaba de cosas que tenían que ver con ondas culturales, pero me di cuenta que los artistas que más me gustan están mojados, no hasta los tobillos, sino hasta el techo.
“Ahora con Claudia Sheinbaum creo que es un movimiento que tiene mucho que ofrecer, y mucho que arreglar también. Es la opción que más me gusta, tampoco es estar ciego y no ver que las cosas pueden mejorar en algunos sentidos”, detalla El David Aguilar en entrevista con Reporte Índigo.
Otra pieza de alto contenido político es “Prieta”, tema de su último álbum Compita del destino (Universal Music, 2024), donde Aguilar aborda el tema de la identidad y el color de piel en México.
Esta canción reivindica el color moreno como una forma de reconocer la diversidad de tonos y asumir con orgullo las características que representan al mexicano y la mexicana.
“‘Prieta’ es la canción más importante del álbum. Es muy política porque el uso de la palabra prieta no es cualquier cosa en México; ahora lo digo con la mano en la cintura, pero cuando recién la lancé era raro, y eso que ya estaba el background de los movimientos que utilizaban la palabra, pero aún tenemos nuestros complejos y nuestra historia. Me era difícil usarla, pero fíjate cómo son las cosas, porque después de casi un año fue como si hubiera superado algo”, relata.
Incluso, a nivel musical, “Prieta” también marcó un cambio significativo en su estilo. Aguilar, quien solía preferir los tonos agudos, finalmente abrazó su registro vocal grave; “el sonido musical de ‘Prieta’ es como un norte que se me abrió, a nivel percusiones afro, de voz más grave al que le huí por mucho tiempo. Quería cantar agudo, porque mis héroes también cantan con esa tesitura, pero ahora ya no le huyo, aquí está puesta la voz”, agrega Rodolfo David Aguilar Dorantes.
El David Aguilar y su nominación al Latin Grammy
El cantautor originario de Culiacán, Sinaloa, celebra dos nuevas nominaciones al Latin Grammy por Compita del destino, con las cuales alcanza su decimotercer reconocimiento en estos premios. Este logro es significativo para Aguilar, pues considera este álbum uno de sus trabajos más entrañables. Ahora compite como finalista en las categorías de “Mejor Álbum Cantautor” y “Mejor Canción Cantautor” por “Luz de Cabeza”.
“Pensé que tenía sentido para este disco porque también creo que hubo un poco más de dedicación en cuanto a concretar el álbum y a conceptualizarlo; le hemos dado mucho cariño. Siento que esta ocasión estaba bien merecido”, destaca.
Aguilar describe su proceso creativo como uno que no se rige por la urgencia de publicar lo recién compuesto, sino que prefiere permitir que las canciones maduren con el tiempo. En este sentido, señala la evolución de piezas como “Tuyo”, coescrita con Jorge Drexler, la cual tiene sus orígenes hace más de una década.
“Caetano Veloso decía que ya no había que hacer más canciones, sino dedicarse a encontrar las adecuadas porque ya existen demasiadas desconocidas y muy buenas. Hay algo de verdad eso eso, al menos, en México veo esa riqueza oculta”
“Yo la venía tocando y puliendo desde el 2015. Entonces, es una canción que tuve la oportunidad de verla añejarse, es decir, es difícil bajo este método que una canción termine defraudándote, porque ya la conoces. Porque eso suele pasar cuando te emociona mucho una canción.
“Esto lo sé porque me pasó hace muchos años en mis primeras grabaciones; en este caso, la que podría decir que cambió un poquito, quizá, fue ‘Al capricho del viento, porque es de las más recientes. Es una canción compuesta hace como dos años y medio, pero aún me representa, porque habla sobre confiar, dejarse ir y hacer las paces con lo que hay”, narra.
El sonido que caracteriza a El David Aguilar
Con una identidad musical profundamente arraigada en sus raíces sinaloenses, El David Aguilar se vuelve a conectar con su origen a través de piezas como “Al capricho del viento”, una canción con elementos sierreños que le permite explorar su identidad norteña.
Desde joven, Aguilar sintió la influencia de la música sinaloense y del rock, un híbrido que ha forjado su sonido distintivo y que describe como la música folclórica del sur de Estados Unidos y el norte de México. Esta mezcla de géneros se refleja también en canciones como “Prieta”, en la cual se encuentran elementos de la polka norteña.
“Mi onda es entre el rock, lo norteño, lo latinoamericano y alguna otra cosa más ahí, básicamente lo mío es la música folclórica, pero siempre vuelvo a Sinaloa. Hice Ventarrón, álbum de banda sinaloense en 2011; he venido investigando ese género, porque me gusta muchísimo, los elementos de las trompetas, los gabinetes, la tuba y ese tipo de tarolas estridentes es algo que siempre me ha acompañado: lo norteño realmente me habita”, concluye el cantautor.
Ser cantautor en la actualidad
El amor de Aguilar por la canción lo llevó a estudiar a profundidad y a explorar las letras y estructura, proceso que comparte con artistas como Jorge Drexler. Para él, ser cantautor surgió naturalmente de su temprana afición por la poesía y la escritura. Desde la preparatoria en Culiacán, encontró en la música y la poesía formas de entender el mundo, inspirado por figuras como Oliverio Girondo y Silvio Rodríguez.
“Ser cantautor es la posición más lógica que encontré en la música, es la manera de ser que va conmigo, mi destino por el hincapié en la letra. Me asumo como compositor de palabras cantadas, que graba y conceptualiza canciones, quizá ya no sea el guitarrista aferrado de los 20”, dice.
Lo próximo de El David Aguilar
El cantautor tiene en mente explorar temas complejos en su música, como la crítica a la concentración de recursos.
“Hay temas que tengo pendientes por mostrar, quisiera hacer una canción que criticara el acumulamiento de riqueza, es algo que quisiera combatir en una canción, pero es difícil. Otro es sobre la noción de la colectividad y el sentirme parte de un organismo, que esto es casi una declaración de izquierda, la canción se llamará ‘Lente colectivo’”, explica.
