35 de las mejores voces en la historia del rock: desde lo más dulce hasta lo más salvaje

12 de Jul, 2024

El mundo del rock está lleno de talentosos guitarristas, bajistas, bateristas e incluso tecladistas, pero son los vocalistas quienes suelen captar la atención con su irresistible carisma y energía magnética.

La voz en el rock desempeña un papel fundamental no solo como el principal vehículo para la expresión lírica y emocional de las canciones, sino también por su capacidad única para transmitir intensidad, pasión y mensaje.

Una banda puede destacar incluso con un baterista no tan brillante (sí, nos referimos a ti, Ringo Starr), pero es poco probable que llegue muy lejos con un cantante cuya voz no conecte con las grandes audiencias.

Cada vocalista de rock posee un timbre y estilo únicos que contribuyen a la identidad sonora de la banda. La forma en que utilizan su voz, ya sea con gruñidos, gritos, falsetes o tonos melódicos, define en gran medida el carácter distintivo de la música rock.

La voz puede ser el factor determinante que convierte una canción de rock en un himno generacional. Las interpretaciones vocales memorables perduran en el tiempo y pueden influir en la cultura musical y social de una era.

Es por eso que para honrar a estas grandes voces, hemos preparado una lista con 35 de las y los mejores vocalistas en la historia del género, presentados en orden alfabético y sin ningún orden de preferencia.

Sabemos que toda lista puede generar debate, por lo que queremos escuchar tu opinión y que completes el listado con tus cantantes favoritos en nuestras redes sociales. ¡Juntos construiremos la lista definitiva de las mejores voces del rock!

Ann Wilson (Heart)

Quien afirme que las mujeres no hacen buenas canciones de rock seguramente nunca ha escuchado la poderosa voz de Ann Wilson en Heart. Junto con su hermana Nancy Wilson, Ann ha sido aclamada por su voz versátil y emotiva, capaz de interpretar tanto baladas melódicas como rock duro con una intensidad impresionante. Su legado perdura como una de las grandes voces femeninas en la historia del rock, dejando una huella profunda en la música y la cultura contemporánea. Recomendamos “Crazy on You”.

Axl Rose (Guns N’ Roses)

Conocido por ser berrinchudo, mujeriego y extremadamente conflictivo, pero sobre todo sumamente talentoso, Axl Rose es uno de los grandes letristas y vocalistas del hard rock. Era capaz de interpretar baladas tan dulces como “Patience” hasta el rock más sucio como “You Could Be Mine”. Desafortunadamente, los excesos y el esfuerzo excesivo en su voz han hecho que el músico de hace décadas sea prácticamente irreconocible hoy en día. Recomendamos “Perfect Crime”.

Bon Scott (AC/DC)

Bon Scott es un claro ejemplo de cómo un borracho pendenciero puede alcanzar el éxito si dirige su talento hacia el grupo adecuado. Reconocido por su voz salvaje y rasposa, así como por su presencia escénica única, se unió a AC/DC en 1974 y rápidamente se convirtió en un ícono del hard rock. Aunque su tiempo en la banda fue breve debido a su fallecimiento por complicaciones relacionadas con el alcohol, su legado perdura, influenciando a otras bandas del género. Recomendamos “T.N.T.”.

Bruce Dickinson (Iron Maiden)

Se trata del vocalista icónico de Iron Maiden, reconocido por su voz poderosa y versátil que ha definido el heavy metal desde 1981. Nacido el 7 de agosto de 1958 en Worksop, Inglaterra, Dickinson ha dejado un impacto perdurable en la música con álbumes legendarios como “The Number of the Beast” y “Powerslave“. Además de su carrera musical, es conocido por su pasión por la aviación y sus logros como piloto y empresario. Recomendamos “Fear of the Dark“.

Chester Bennington (Linkin Park)

La primera década del siglo XXI fue impactada por la poderosa voz de Chester Bennington de Linkin Park, capaz de transitar desde notas dulces hasta gritos salvajes en cuestión de segundos, conectando profundamente con toda una generación de adolescentes. Trágicamente, falleció en 2017 debido a la depresión, pero su legado sigue influenciando a artistas y bandas emergentes. Recomendamos “Faint”.

Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog)

Al igual que otros de sus contemporáneos, Chris Cornell fue una figura clave del rock alternativo y grunge. Su voz salvaje y llena de sentimiento lo catapultó a lo más alto de la escena, primero con Soundgarden y luego con Audioslave, además de su proyecto solista. Desafortunadamente, falleció en mayo de 2017 debido a una fuerte depresión, pero su legado permanece vivo como uno de los más influyentes en la música contemporánea. Recomendamos “Burden In My Hand”.

David Bowie

Londres vio nacer en 1947 a uno de los grandes genios de la música popular, David Bowie, conocido por su capacidad para reinventarse y explorar diversos géneros como el glam rock, pop, punk y música electrónica. Con un rango vocal que abarcaba desde agudos a graves y una expresividad impresionante, creó personajes icónicos como Ziggy Stardust, integrando elementos teatrales en su música. Recomendamos “Cat People (Putting Out Fire)”.

David Lee Roth (Van Halen)

Famoso por ser el líder vocalista de Van Halen, con una voz inigualable y llena de personalidad, ha sido fundamental en éxitos clásicos como “Jump” y “Panama”. Fuera de Van Halen, ha seguido una carrera en solitario con álbumes como “Eat ‘Em and Smile”. Su herencia se encuentra en su influencia en la escena del rock y en su legado como uno de los frontman más icónicos del género. Recomendamos “Hot for Teacher”.

Dolores O’Riordan (The Cranberries)

Fue una destacada vocalista irlandesa conocida por liderar la banda de rock alternativo The Cranberries. O’Riordan se distinguió por su voz única y poderosa que mezclaba tonos suaves con momentos intensos y emotivos, contribuyendo a definir el sonido característico de los años 90 al fusionar rock alternativo con influencias pop y celtas. Su prematuro fallecimiento en 2018 dejó un vacío imposible de llenar. Recomendamos “Animal Instinct”.

Eddie Vedder (Pearl Jam y Temple of the Dog)

Eddie Vedder es conocido mundialmente como el carismático vocalista de Pearl Jam, una de las bandas más influyentes del rock alternativo y el grunge. Su voz única, poderosa y emotiva ha sido fundamental para definir el sonido de los años 90, siendo imitado sin éxito por muchos. Además de su música, es reconocido por su activismo en los derechos civiles, lo que lo mantiene relevante hasta hoy. Recomendamos “Yellow Ledbetter”.

Elvis Presley

“El Rey del Rock and Roll” revolucionó para siempre el mundo de la música con su poderosa voz llena de sensualidad, desenfreno y rebeldía juvenil. Aunque luego maduró hacia baladas más adultas, nunca abandonó sus influencias del blues, el gospel y el country. Su impacto en el género y la industria es inconmensurable y sigue resonando hasta la actualidad. Recomendamos “Burning Love”.

Freddie Mercury (Queen)

Nacido como Farrokh Bulsara pero inmortalizado como Freddie Mercury, es celebrado como uno de los vocalistas más carismáticos y versátiles del rock. Con un rango vocal excepcional y una habilidad teatral única, cautivó al público con su carisma escénico y dejó un legado de oro en la música popular, tanto con Queen como en su carrera en solitario. Pese a su muerte en 1991, es reconocido como una figura icónica y un maestro del escenario. Recomendamos “Somebody To Love”.

Geddy Lee (Rush)

Vocalista principal, bajista y tecladista de la legendaria banda de rock progresivo Rush. Geddy Lee es reconocido por su habilidad para alcanzar notas altas y agudas con facilidad y su estilo vocal energético. Su contribución al éxito de Rush radica en su capacidad para combinar líricas complejas con la música progresiva. Recomendamos “Limelight”.

Ian Gillan (Deep Purple y Black Sabbath)

La voz de Ian Gillan es, sin duda, uno de los pilares fundamentales del hard rock y el heavy metal hasta la actualidad. Se unió a Deep Purple en 1969, destacándose por su potente voz y versatilidad en el escenario. Además, fue vocalista de Black Sabbath y ha tenido éxito en proyectos solistas. Gillan sigue activo, participando en grandes festivales con Deep Purple hasta la actualidad. Recomendamos “Space Truckin’”.

Jack White (The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather)

Es famoso por ser el vocalista, guitarrista y compositor principal de The White Stripes, donde su voz distintiva y rasposa definió el sonido crudo de la banda. Ha explorado géneros como el garage rock, blues y punk, fusionando lo clásico con lo moderno. Además, su participación en proyectos como The Raconteurs y The Dead Weather ha cimentado su reputación como uno de los músicos más influyentes y respetados en la escena actual. Recomendamos “Power of My Love”.

Janis Joplin

La reina indiscutida del rock, Janis Joplin, no podía faltar en esta lista. Su voz áspera pero cargada de emotividad la convirtió en el ícono por excelencia de la mujer rockera, fusionando magistralmente el blues y el soul. Aunque su vida se truncó prematuramente en 1970 por los excesos, su influencia sigue resonando con gran fuerza en la escena musical contemporánea. Recomendamos “Piece of My Heart”.

Jim Morrison (The Doors)

Conocido en los bajos mundos como el “Rey Lagarto”, Jim Morrison fue el carismático vocalista de The Doors, reconocido por su voz barítona y lírica poética. Su presencia escénica teatral y controvertida lo convirtió en una figura central de la contracultura de los años 60. Su vida, marcada por excesos, terminó trágicamente en 1971 a los 27 años, afianzando su estatus como leyenda del “Club de los 27“. Recomendamos “Break on Through”.

Jon Bon Jovi (Bon Jovi)

Se trata del carismático vocalista principal y líder de la banda Bon Jovi, una de las más exitosas del rock desde los años 80. Su voz versátil y potente ha sido crucial para el sonido distintivo del grupo, conocida por sus éxitos como “You Give Love a Bad Name“. Además de su talento vocal, es un prolífico compositor que ha creado canciones emotivas y melodías pegajosas que han resonado globalmente. Recomendamos “Livin’ On A Prayer”.

Kurt Cobain (Nirvana)

A veces no se trata de ser el más virtuoso, sino de capturar el sentimiento de toda una generación, y eso es precisamente lo que hizo Kurt con Nirvana en la década de los 90. Su habilidad para encapsular la rabia, la depresión y la rebeldía se convirtió en un estandarte para millones de personas. Cobain desafió todas las convenciones musicales y se convirtió en un ícono de la contracultura. Recomendamos “Where Did You Sleep Last Night”.

Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle y Puscifer)

Maynard es reconocido como un perfeccionista y versátil vocalista en Tool, capaz de transitar desde el metal progresivo hasta el rock alternativo y experimental. Su voz puede ser dulce e hipnotizante, pero también brutal y desgarradora. Además, es conocido por su enfoque en la creación de letras profundas y complejas que exploran temas como el universo, el alma y la trascendencia espiritual. Recomendamos “The Pot”.

Mick Jagger (The Rolling Stones)

Simplemente no se puede entender el rock sin Mick Jagger, el carismático vocalista de The Rolling Stones. Con su voz y energía en el escenario, ha definido el sonido de la banda durante seis décadas, fusionando blues, rock and roll y rhythm and blues. Aunque no tiene el rango más amplio, su estilo vocal es inimitable. Su habilidad como letrista y su conexión con el público lo mantienen como una auténtica leyenda viviente. Recomendamos “Sympathy For The Devil“.

Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle y Fantômas)

Conocido como el “hombre de las mil voces” y líder de Faith No More, Mike Patton ha demostrado un amplio rango vocal que abarca desde el canto melódico y las baladas emotivas hasta los gritos intensos y las voces guturales propias del metal y el rock experimental. Su innovación y creatividad vocal lo han establecido como una figura influyente en la música alternativa y experimental. Recomendamos “Land of Sunshine”.

Paul McCartney (The Beatles)

Si tenemos que elegir a uno de los vocalistas de The Beatles, nos quedamos con Paul McCartney por su capacidad de lanzar agudos falsetes, evocar gritos salvajes influenciados por la música negra y también interpretar las baladas más dulces con una emotividad profunda. No sorprende que tras la separación del Cuarteto de Liverpool, la carrera de McCartney haya sido la más exitosa y prolífica. Recomendamos “Helter Skelter”.

Rob Halford (Judas Priest)

Esta leyenda del heavy metal es reconocida como uno de los vocalistas más influyentes en la historia del rock. Halford es famoso por su poderosa voz de tenor y su habilidad para alcanzar notas altas con facilidad. Es principalmente conocido por ser el vocalista principal de Judas Priest, una de las bandas más icónicas del género. Además, Halford ha sido un defensor de la diversidad sexual y ha influido positivamente en la aceptación dentro de la comunidad metalera. Recomendamos “Diamonds and Rust”.

Robert Plant (Led Zeppelin)

Originario de West Bromwich, Inglaterra, Robert Plant es famoso por ser el carismático vocalista de Led Zeppelin, donde destacó por su voz versátil y emotiva que abarcaba desde tonos suaves hasta gritos potentes, estableciendo un estándar para las voces del hard rock y el heavy metal futuros. Su habilidad para transmitir emociones y su innovación musical lo han consagrado como una figura emblemática del rock. Recomendamos “Whole Lotta Love”.

Robert Smith (The Cure)

Se trata del vocalista y líder de la icónica banda británica The Cure, cuya voz distintiva combina melancolía, intensidad emocional y una cualidad etérea que define el sonido característico del grupo. Su habilidad para transmitir emociones complejas, desde la melancolía hasta la introspección profunda, a través de letras poéticas y reflexivas, ha marcado su carrera. Ha sido una figura influyente no solo en el rock, sino también en el movimiento gótico. Recomendamos “Pictures Of You”.

Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath)

Sin duda alguna, la voz de Dio ha sido una de las más bellas en la historia del hard rock y el heavy metal. Este pequeño gigante estadounidense se destacó por su habilidad para cantar con intensidad y emotividad, siendo reconocido por su registro vocal alto y su facilidad para alcanzar notas agudas. Dio ganó reconocimiento primero con Rainbow y luego como vocalista principal de Black Sabbath. Además de su impacto musical, fue el responsable de popularizar el gesto de la mano cornuda en el género. Recomendamos “Heaven and Hell”.

Roger Daltrey (The Who)

Poco se habla de Roger Daltrey como portento vocal de los años 60, pero no tenía nada que envidiarle a sus contemporáneos. Con una voz potente que abarca desde notas altas llenas de energía hasta momentos emotivos cargados de intensidad, lideró a The Who y se convirtió en un símbolo de la rebeldía, siendo recordado como una de las grandes leyendas del género. Recomendamos “Baba O’Riley”.

Stevie Nicks (Fleetwood Mac)

Es una vocalista icónica del rock y el pop, conocida por su voz única y emotiva que ha influenciado profundamente la música desde los años 70. Su estilo versátil combina tonos suaves con momentos intensos, destacándose por su habilidad para transmitir emociones con profundidad, tanto como parte de Fleetwood Mac como en su carrera en solitario. Recomendamos “Edge of Seventeen”.

Steven Perry (Journey)

Puede que Steven Perry no disfrute de la misma popularidad que algunos de sus colegas de los años 80, pero su voz no tiene nada que envidiarles. Durante su tiempo con Journey en las décadas de 1970 y 1980, fue el artífice de algunos de los mayores éxitos de la época y hoy en día está siendo redescubierto y revalorado por las nuevas generaciones. Recomendamos “Don’t Stop Believin’”.

Steven Tyler (Aerosmith)

En la cúspide de las mejores voces de los Estados Unidos encontramos a Steven Tyler, leyenda y líder de Aerosmith. Es reconocido por su voz que abarca desde registros altos hasta tonos profundos, destacándose tanto en baladas románticas como en potentes canciones de hard rock. A pesar de los excesos y varias cirugías que han afectado su voz en años recientes, sigue siendo considerado uno de los mejores vocalistas vivos. Recomendamos “Dream On”.

Thom Yorke (Radiohead)

Thom es conocido por ser el vocalista principal de la banda británica de rock alternativo Radiohead. Nacido el 7 de octubre de 1968 en Inglaterra, Yorke ha sido reconocido por su voz distintiva y expresiva, que ha sido fundamental para el sonido único y experimental del grupo. Su capacidad para explorar temas emocionales y existenciales a través de su voz y sus letras ha sido aclamada tanto por críticos como por fans. Recomendamos “Jigsaw Falling Into Place“.

Ozzy Osbourne (Black Sabbath)

Quizás no tenga la voz más bella en la historia del rock, pero Ozzy sentó las bases de lo que debería ser un frontman del heavy metal: alocado, excéntrico y dispuesto a todo sobre el escenario. Aunque Black Sabbath ha contado con grandes vocalistas, ninguno ha alcanzado el éxito inicial de Osbourne. Además, su carrera como solista lo valida como un artista consumado. Recomendamos la canción “Fairies Wear Boots“.

Serj Tankian (System of a Down)

Si viviste tu adolescencia en los dosmiles, seguramente esperabas ver el nombre de Serj Tankian en esta lista. El vocalista de System of a Down cautivó a millones con su habilidad para alternar entre la calma y extremos vocales, todo acompañado por su distintivo acento armenio y letras poderosas que denunciaban las injusticias del mundo. Sin duda, un ícono indiscutible de la escena del rock. Recomendamos “ATWA”.

Zach de la Rocha

El nombre de su banda, “Rage Against the Machine” (Rabia Contra la Máquina), describe perfectamente la voz de Zach de la Rocha. En su época dorada, fue un auténtico megáfono de canciones de protesta, fusionando rock, metal, rap, hip-hop y una actitud punk contra el sistema establecido. Pasó a la historia por sus poderosos gritos y letras críticas hacia el gobierno. Sus convicciones son tan radicales que incluso sus propios compañeros a menudo tienen serias diferencias con él. Recomendamos “Wake Up”.