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Café Tacvba: Track por track

Después de cinco años de espera, el cuarteto mexicano presenta un conjunto de canciones que fueron grabadas en sesiones en vivo para dar vida a su séptimo álbum

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La década de los 90 le perteneció a Café Tacvba, musicalmente hablando. Ninguna banda mexicana de rock –¿de rock?– había sido tan reconocida a nivel internacional. Para muestra, la casi inaudible participación vocal de David Byrne en el cover "No Controles". 

Con "Café Tacuba" (1992), "Re" (1994), "Avalancha de Éxitos" (1996) y "Revés/Yo Soy" (1999), esparcieron su talento durante toda una década, insertando canciones como "Ingrata" y "Cómo te extraño", así como nuevas versiones de "Chilanga Banda" y "No Controles", en el subconsciente colectivo nacional.  

El camino de Café Tacvba en la siguiente década no fue fácil, pisaron el freno después de un periodo prolífico para apenas presentar un par de álbums: "Cuatro Caminos" (2003) y "SI/NO" (2007), más "Vale Callampa" (2002), un EP tributo a la banda chilena de Los Tres (que incluye la versión "Déjate Caer", que se ha convertido en una parada obligatoria en sus conciertos, con su respectivo baile). 

En el trayecto colaboraron para el soundtrack de dos enigmáticas películas mexicanas como "Amores Perros" (2000) y "Y Tu Mamá También" (2001), participaron en el álbum tributo a Los Tigres del Norte y exploraron nuevos caminos con proyectos personales. 

Antes de seguir, una confesión pertinente: nunca entendí por qué tanto reconocimiento de los Grammy para "SI/NO", el álbum es uno de los pocos que he borrado de mi computadora –y culpo al pseudo rap en "El Outsider" por ello. 

Cinco años

Después de –o, mejor dicho, durante– "SI/NO" a Café Tacvba se le atravesó un aniversario importante: 20 años de carrera. Para celebrar, programaron una exhaustiva gira por todo México y Latinoamérica como consecuencia lógica. Si no los viste en vivo en esa época, quizá fue porque te escondiste debajo de una piedra… o tal vez porque aborreces al grupo.

En México –y seguro en otras partes también– tenemos una terrible costumbre de denostar gustos musicales ajenos. Internet se ha encargado de potenciar esa mala costumbre e incluso de darle un nombre: "trollear". 

Con la mano en la cintura decimos "es una mierda" lo que no nos gusta. La pasión que desata la música a veces podría compararse con la del futbol: protegemos a nuestros grupos favoritos como si se tratara de nuestro equipo y atacamos a los otros como si fueran rivales, al más puro estilo de una competencia deportiva… no tiene sentido.  

En ese sentido, la posición tan visible que tiene Café Tacvba –para promocionar el nuevo álbum, la gira de medios incluyó a Adela Micha y Javier Poza– los coloca en esa "cancha" de idolatría y linchamiento. 

Más allá de esto, "El Objeto Antes Llamado Disco" merece nuestra atención por tratarse de ESA banda y por la manera en que nacieron las canciones.

A propuesta de Rubén Albarrán, Café Tacvba grabó el disco en sesiones en vivo –con público presente, en silencio– por diferentes ciudades (Cd. de México, Buenos Aires, Los Ángeles y Santiago). Y a sugerencia de Gustavo Santaolalla, su productor de toda la vida, los 10 tracks si bien no suenan crudos, sí reflejan una fuerza distinta a la perfección que se pretende cuando se trata de sesiones en estudios de grabación.

Café Tacvba está de regreso. Si te da curiosidad saber a qué suena el nuevo álbum, aquí está un repaso track por track y la liga que te puede llevar a que escuches el álbum en línea. 

1- “Pájaros” (escrita por Meme). Una breve pero poderosa canción introductoria (apenas dura 2:22). Con una aguda voz, Rubén Albarrán –ahora "Zopilote"– canta sobre el sentido filosófico de la trascendencia y el ciclo de la vida: "Algunos se han marchado ya | algunos que ya vienen y otros seguimos acá". Desde la primera canción, Café Tacvba deja en claro que la aventura con la batería ha terminado para reintroducir la caja de ritmos. 

2- “Andamios” (escrita por Joselo). La línea de guitarra dicta el rumbo de la canción (que seguramente será un próximo sencillo), una moderna canción pop que plantea una temática nada plástica: podría ser interpretada como una canción de escapatoria. Al final, Rubén le abre el micrófono a Joselo para terminar con un cambio de ritmo y cantar: "Y si me salgo, ¿qué pasará? | ¿Habrá regreso a esta realidad | a este lado de lo real?".  

3- "De este lado del camino" (escrita por Meme, complementada por Rubén). El primer sencillo del álbum no deja muchas pistas como para ser etiquetada, aunque quizá sea una de las canciones más introspectivas de "El Objeto Antes Llamado Disco". Ya había comentado en este espacio que suena a una balada cósmica, una poderosa canción que lleva a la voz de Rubén Albarrán a zonas poco exploradas por el grupo (cuando canta "Me amo…"). ¿Una especie de corte de caja en la vida de Meme? Podría ser. 

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